網路搜尋時，無意間發現的書摘。
這本大師之作，我幾年前看過，感覺很具震撼力。
對於影像的內在思考，能夠有很多啟發。
雖然思考性較高，造成閱讀停頓，但是往往能夠有所得。
下列書摘均引用自 ：賴曉黎的教學網站
04_「文獻討論」版
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指稱對象緊貼著相片。(16)
4
一張相片可為三種不同做法(或三種情感、三種意向)的客體：操作、承受、觀看。(18)
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是"我"從不應合我的影像，因為影像才是沉重、不動、頑固的(也正因此，社會要憑藉影像)。(21)
攝影將主體變做客體，變作物體。(22)
面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，他藉以表現技藝的我。(22~23)
社會將如何處理解讀我的相片，我無從得知；但是當我在這道手術後的產物中發現自己時，看到的事我已完全變成了"像"，亦即變成了死亡本身。別人---他人---將我從我自身剝奪而去，殘暴地把我變作物體，任意處置擺佈我。(23)
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"奇遇"---這一張(照片)碰上了我，那一張沒碰上。(28)
沙特：""報章刊載的相片很可能"對我毫無意義"，換言之，我觀看這些相片卻不能為之採取存在的立場。因此，我在相片中看到的人物雖為相片所攝取卻並無存在地位。""(28~29)
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這些相片都很美，清楚說明了武裝暴動的尊嚴與恐怖，但是在我眼中並不突出，其一致的內容屬於文化層面；若非題材暴烈，它們只是帶有幾分格勒澤式趣味的"戲劇化場面"。(34)
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這些相片我自然有一般的興趣，有時也受了感動，但這是經由道德政治文化的理性中介所薰陶的情感。我對這些相片的感受屬於普通情感，幾可說是調教出來的。--->知面。(36)
騷擾知面---punctum刺點：有針刺、碰運氣的意思。相片的刺點，便是其中刺痛我(同時謀刺我、刺殺我)的這一危險機遇。(36)
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我眼中尚可存在的相片，大部份亦僅僅激起一種泛泛的，可說是禮貌上的興趣，但沒有任何刺點….因投注其中的只有知面…只有漫不經心的欲望，廣泛的興趣，一無所得的嗜好。知面即屬於喜歡to like之列，不屬於愛to love。
辨識知面，即註定要迎對攝影者的意圖…必定可以了解，可以在心中思辯，因為(知面所依藉的)文化即是創作者與消費者之間的一種合約。知面是一種教養(知識和禮儀)教我能夠認出操作者，能夠體驗其創作的動機和目的。有點像是我要解讀相片中攝影者的種種迷思。這些迷思顯然是為了(這正是迷思的功用)妥協攝影與社會之間的關係，賦予攝影各種用途。
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攝影即刻展陳所有「細節」，提供了人種學知識的素材。攝影…提供我成堆零碎事物。我喜愛某些傳記性描述的作家生活點滴，我家這類細節名之為「傳記微素」。攝影之於歷史的關係正如傳記微素之於傳記。
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(我認為)攝影之所以接近藝術並非由於繪畫，而是經由戲劇。透視畫作、攝影、透景畫幕三者均源於暗箱，皆是關於舞台場景的藝術。攝影更接近於戲劇，乃因兩者間有一獨特的中繼者：死亡。…早期的演員為了扮演死者的角色而與群眾分開…人們雖急欲設想生動的相片(「力求生動」的熱衷態度正是因人們面對死亡感到不安，而採取的迷思式否認態度)攝影卻像原始劇場，亦如活人扮演的靜態畫，在那粉飾僵止的外表之下，我們看到的是死者。
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所有以「震驚」為原則的(或言藉口更佳)的相片，因為(不同於刺點)攝影的「震驚」與其說是造成創傷，毋寧更是揭露原本安然掩藏的事物。第一類的驚奇是「稀罕」。第二類的驚奇…即重現一個正常人眼所無法掌握之連續動作中的剎那姿勢(…歷史畫作的意志體現)…攝影藉助本身的瞬間動作，可以在一快速場面中固定決定性時刻。第三類的驚奇是壯舉，即技術上的偉大成就。第四類驚奇是攝影者玩弄的技巧。第五類的驚奇是匠心獨具的奇想。
所有這些驚奇效果皆遵守挑戰的原則…必須對一切可能性…和有趣的一班定義挑戰。起初攝影為了驚人而拍攝受人注目的事物，然而不久，便有了著名的相反現象，宣稱東西拍成了相片便是引人注目的。
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所有相片皆是偶然的(也因此而無意義)，攝影只好戴上假面以製造意義(朝向普遍性)。假面…用來指人的面目之為社會和歷史塑造出來的產物。假面，即是意義，因為這假面是絕對純粹的。偉大的肖像家亦是偉大的迷思創造者。
太強的相片馬上便會被轉移注意，好讓人們以美學觀點，而不以政治觀點來消受。若想領悟面孔政治上或道德上的意義，豈不是得採用一種偏離的角度來觀察社會？社會眼光隔著一段距離，卻因必得通過純美學的中繼站，竟使批判的距離效果失去作用；惟先已具有批評傾向的人才會看出作品的批評性。
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對我而言，風景相片(城市或鄉野)應是可居，而非可訪的。這正是波特萊爾的旅行之邀和前世兩首詩所詠唱的雙向憧憬。面對我心怡的風景，我感覺我確曾在那兒，或者，我應當去那兒。這才是(欲望選擇的)風景圖像之精神所在：heimlich，我的家，喚起我心中的母親(不帶絲毫憂慮心情)。
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知面若無任何吸引我，弄傷我的小細節(刺點)穿越而過，攪拌其中，只能蘊生一類很廣泛(世間最多)的相片，可以名之為單一攝影。當攝影誇張地轉換「真實」而不使之分化，搖曳時，便是單一攝影(誇張是一種凝聚力)：毫無對決，毫無離間，毫屋騷擾。
報導攝影經常都是單一性(單一性相片未必一定是詳和的)，這類影像不含刺點，只有震驚。這類攝影只會「吶喊」，不會傷人心；報導攝影(一下子)被接收了，如此而已。
另一種單一攝影是色情相片。
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在這通常單一的空間裡，有時(然可惜太少了)一個「細節」吸引住我，讓我感覺它的存在便足以改變我的閱讀，在我眼中像是見到一張新的相片。這個「細節」即是刺點(刺痛我者)。欲察覺刺點，任何分析對我皆無所助益(然有時回憶或許有用)。
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刺點通常是一「細節」，亦即一局部物體。刺點並無道德或優良品味的含意，刺點亦可能是沒禮貌的。
刺點雖突如其來，卻多少具有潛在的擴張力，這一力量常是換喻性的。攝影超越本身…取消自身的媒介，不再是符號，化作事物本身。
刺點還有另一種擴展力：即當它為一「細節」，卻同時又充滿整張相片之似非而是的情況。
20
令我感興趣的細節，並非具有意圖的。刺點就在被拍物的畫面裡，作為一附加物，逃也逃不掉，卻又是天上恩賜的。它不一定能說明攝影家的技藝，只能指出攝影家曾經在場，或者更差一點的，指出他不得不將整個事物連同局部一起拍下來。攝影者的超人眼力並不在於「看到」而是在於「在場」。
21.
詞彙耍詭，通常說：「沖洗（發展）相片」，但是化學作用顯影（發展）的，確證是「不可發展的」，即一（創傷的）本質，不可能再改變自身，只能百般固執地一再自我重複。(59)
22.
知面畢竟是具有語碼或固定意義的，刺點卻不然。(62) ...刺點雖是立即的，尖銳的，卻能將就一段潛伏期（但不接受任何檢驗）。
相片應當安靜...與音樂有關[亦即與時間有關——與電影成對比]。只有在安靜的狀態、安靜的力量中才能達到絕對的主觀性。(64)
23.
關於刺點的最後一點說明：...是我把它添進了相片，然而它卻早已在那裡。看電影時，我是否能添加影像？我想不可能，我沒有時間...電影必然有其他種種優點，卻沒有沉思性...。銀幕...是一個遮擋物：從中走出去的人仍繼續生活：有一「盲域」...。相片，包括那些具有良好知面的相片，我卻不覺得有任何盲域存在：在框內發生的一切一旦跨入了框，便已絕對逝去。...他們已出不來...。然而，一旦有了刺點，變開闢（暗示）了一片盲域...。(67-8) 所以刺點為一微妙的境外場，好似影像的將欲望擲出畫面所見之外...(69) [這種恰當的擺放、框設顯示]攝影家找到了適當的時刻，欲望的理想分寸（Kairos）。(70)
24.
我應當承認我自己的樂趣僅是不完善的中介者，而主觀性既已退縮成個人感官享樂的實現計畫，便無法探知普遍性。我應該更進一步深入自我，好探尋攝影的事實，探尋不論任何人看相片都看到的...。(70)
26.
就其中與多相片來看，將我和它們隔開的是歷史；而歷史不正是指我們尚未出生前的年代？如此彼我們稍早出世的人，在他個人的一生中亦包藏著歷史的壓力...。(82) 歷史是歇斯底里的，只有當人們注視它時才存在——要想注視它，必得置身其外。既然我是生靈，便與歷史相對，為了我的個人得揭穿歷史，摧毀歷史...。(83)
27.
[冬園照片中母親瞳孔的光]已成為一個中介，帶領我向他的身份本質，那心愛容顏的真靈。...相片雖不完美，卻張張表露了每一回他「接受」拍照時的心情：我母親「聽任」攝影，順其自然...不與自己的形象爭辯...。(84)
28.
...我確信這張相片[冬園照片]聚集了形成我母親生命本質的一切可能謂語；反之，若刪除這些謂語或部份予以更動，則讓我想起那些...現象學稱那些照片為「隨便什麼」，僅具有類比相似性，只能說明他的身份，而非他的真相。(88)
29.
我以我的方式撤銷化解了死亡：因為如許多哲學家所言，如果死亡是種族延續的無情勝利，個體知死乃為了成全總體的生命，個體為重造自我而生產了非我的他人，繼而本身死去，被否定超越，那麼沒有下一代的我，在我母親臥病時，我孕育了他。他去世了，我也不再有任何理由去配合至高（種族）生命的步調。我的個體性永遠不能普遍化...沒有死生延續之辯證的死亡。(89)
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從此以後，我必須接受兩種呼聲的融合：一是一般大眾的(談人人所見所知)，一是個體的(從僅屬於我個人的情感衝動，如船拖淺般地讓普遍性浮昇上來)。(P.93)
攝影的所思便叫作：「此曾在」，或者：「固執者」。在拉丁文中(為了澄清細微差異，宜引經據典)無疑的是interfuit：此刻我所看見的曾在那兒，伸展在那介於無限與主體的(操作者或觀看者)之間的地方；它曾在那兒，旋即又分離；它曾經在場，絕對不容置疑，卻又已延遲異化，此即拉丁文動詞intersum的意義。(P.94)
33
攝影不可模仿的特徵(其所思)在於有人曾看到指稱對象(即使涉及的是物件)期有骨有肉的親身，或甚至可說其本人。(P.96)
36
攝影未必顯示已不存在者，而僅確切地顯示曾經在場者。這個微妙的區別頗具決定性。面對一張照片，意識的取向不一定是鄉愁懷舊(有多少相片與個人時間毫無關聯)，但對任何存在世間的照片，意勢必針對其確證性，因為攝影的本質即在於證實它所表現者。(P103)
37
相片中的時間僅以一種過度、畸形的方式靜止不動。攝影本質上不但不是回憶(回憶的文法時態當是過去式，而相片裡的時態無寧是不定過去式)，甚至堵住了回憶，很快變成了反回憶。(P.108~109)
38
攝影的紀元也正是革命、抗議、謀刺、爆炸事件的紀元，總之，是個缺乏耐性的時代，否定了靜待開花結果的時代。─而無疑的，連「此曾在」的訝異感也將消失。已經消失了！(P.111)
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我現在曉得還有另一個刺點(另一種「傷痕」)，不是一個「細節」；這新的刺點，沒有形，只有強度，它就是時間，是所思(「此曾在」)叫人柔腸寸斷的激烈表現，純粹代表。(P.114)
40
攝影的時代正巧應和了私生活闖入公眾生活的時代，私生活的公眾廣告化，私生活被公開消費。（117）
41
當我駐留在相片前的時候，我仔細檢視，好比我對相片中的物或人希望有更多認識，(118)我之所以抱著發先真相的瘋狂企盼只因攝影的所思是此曾在，然而我雖然努力檢視了，卻什麼也沒發現，如果把相片放大，只見到相紙上的銀粒子，別無其他，我等於是為了突顯材質而毀了圖像。（119）
42
相片隨便和誰都像，偏偏不像他代表的人，因為相像意味的是主體的身份，這可鄙的、公民的、甚至是法律上的東西，相像只是外在的他，而我要的是主體原原本本的他，相像令我不滿，甚至令我懷疑失望。（122）
43
照片能夠顯像，他顯現的是某個人類種族的頑強持久性，（123）同時也曝現了同一家人之間的神秘差異，他具體表現了先祖的無情距離。（124）
44
影像的本質完全在於外表，沒有意義，卻又召喚各種更神秘的意義，不顯露又表露，同時在與不在。攝影的確鑿性在於詮釋的停頓：我嘶聲力竭只能一再指出此曾在，對於任何手拿照片的人，這是一項「基本信念」，而可嘆的是相片越是明確，我越是無話可談。（126）
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一張臉的氣質（l’air）是不可分解的，氣質是過度的東西，由身體導向靈魂，（127）氣質有如身份的固執附加物，氣質之所以能表現主體，因為主體不自以為是。氣質就像一道光明的影子伴隨著身體，一張相片若不能顯現氣質，身體便少了影子。（128）
46
攝影雖然使我相信我找到了「真正完全的相片」，卻引致了前所未有的混淆，弄混了真實（此曾在）和真諦（即是此），攝影同時成了只正式及驚嘆式，把形象帶至瘋狂地步，竟以情感作為生命保證。（132）
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攝影所思就是此曾在，這個客體真正存在過，且曾在我看到的地方，這兩項事實出自同一行動，直到今日，除非經由中介過程，沒有任何其他圖像能夠直接向我確證過去的事物，而攝影給我的確定感是立即直接的，攝影成為新世界的幻覺：就感覺知覺來說是假的，就時間而言是真的。（134）
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社會致力於安撫攝影。第一道途徑在於將攝影視為一門藝術，因沒有任何藝術是瘋狂的。另一則是讓攝影大眾化、群體化、通俗化，使他再與其他圖像相較時顯不出特色，攝影以其霸權鎮壓了其他類型的圖像，（136）我們遵照大眾化的意像來生活，因普及化的攝影影像，藉著展示說明之名義，反將這個充滿衝突與矛盾的人間給非真實化了，今日進步的社會，其特色在於消費的是影像。（137）
攝影是明理的，當其真實性是相對的，經過了美學或現實習慣的緩和化，攝影可以是瘋狂的，當其真實性為絕對的，或可以說本源的，將時間本身重新注入了看相片時的愛戀感受與驚愕感覺中，由這真正的返注行動倒轉了事物的歷程，而這一行動，我們名之為攝影的狂喜作為結束。（138）
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