同樣都是從《班雅明隨筆集》 (Walter Benjamin Essais) 選譯而來。台灣出版品只有選錄兩篇文章(〈攝影小史〉與〈機械複製時代的藝術〉)，定名為：迎向靈光消逝的年代
而大陸出版品，則由廣西師範選了四篇短文(本雅明論藝散文四篇︰《攝影小史》、《機械復制時代的藝術作品》、《繪畫與攝影》、《法國國家圖書館中國畫展》)，定名相近：迎向靈光消逝的年代︰本雅明論藝術
部落客「伊塔」有篇文章寫得不錯，可以參閱：華特‧班雅明《迎向靈光消逝的年代》-世界末日-新浪部落
會舉出上文，是因為在我閱讀之後有些心得正好與伊塔有些不同，或許有興趣的人可以參照。
尤其是有關攝影術未能成為專利，而成為公開的「財產」這件事。
攝影初始於暗箱與針孔的方式，以留住光影的輪廓，可以遠溯自達文西，雖無廣泛的被繪畫者所運用，但已經可以確立透過攝影箱而留駐光影的呈現。班雅明指出：十九世紀初期 (1839)， 尼葉普斯 (Niepce) 與達蓋爾(Daguerre) 經五年時間研究，才發展出較方便複製的手法。 只可惜，他們向法國政府申請專利不順遂，被政府趁機攫奪這發明（伊塔說：讀來真叫人憎惡那副公家嘴臉），將新技術公諸於世。這樣的轉折類似於汽車的專利，因為被認為有利於大眾，因此得以更公開的方式，讓大家「享有」，因此使汽車技術得以長足的發展。我想，這(非屬專利)也是使攝影技術得以快速發展的重要契機。
班雅明表示：「最近出的書刊紛紛點出了一項驚人的事實：攝影的黃金時代——也就是希爾 (Hill)、卡美倫 (Cameron)、雨果(Hugo)、納達 (Nadar) 活躍的時代——是集中在攝影發明後的第一個十年內，然而這正是攝影邁向工業化前的十年。」所謂的工業，班雅明解釋：「攝影工業是靠名片格式(carte-de-visite)的肖像照才大大征服了地盤，此事背後意義所值得深思。」（p.11 ）。平民家庭也可以擁有肖像照，這不再是貴族的權利，或說「能力」，不是所有人都能請畫家為自己畫上一幅肖像。而肖像使得後人能夠緬懷其祖先，同時也需要對這影像給予定名，或更多的細節描繪，才能「如實」的保留下圖像所能表現的「完整」訊息。
早期的攝影，缺乏「文化」，最直覺的思考就是向繪畫借鑑，因此攝影「繪畫化」當然是一個重要的過渡期。然後，在解釋的文句中，班雅明提出了「靈光」一辭。
〈攝影小史〉第二節，班雅明以自藏的拍攝者不詳的卡夫卡童年肖像為例，說明「相片中的小男孩大約六歲，穿著又窄又小、令人幾乎感到屈辱的童裝， 襯著過多的編帶飾物，他站在一幅繪有溫室冬園的風景畫前面，棕櫚枝葉僵立在背景中。甚至，就像為了使這虛假的熱帶景觀顯得更悶更熱，被拍者的左手還拿著一頂寬邊的大帽」（p.30 ），在這些敘述中，情感的投射不可免。也正是圖像的解讀，早期的攝影仍然套用繪畫的解讀。
小卡夫卡「若不是他那無盡憂傷的眼神，想奮力主宰這個為他設計的風景」，他勢必會被佈景吞沒。」（p. 30）也就是說，過於裝飾的布景，往往模糊、侵奪了被攝者的光彩，除非被攝者具備凸出的神態表現。
班雅明認為，「早期的人相，有一道『靈光(arua)』環繞著她們，如一種靈媒物，潛入他們的眼神中，使他們有充實與安定感。」 從技術上來說，這樣的靈光來自於光影的表現：美柔汀法(mezzotinto)的運用，「光線慢慢從黑影中掙扎而出」，這往往來自於長時曝光的效果。早期的攝影術，光圈太小，底片感光能力差，需要長時間曝光，有賴攝影者與被攝者的配合。「『靈光』並不只是得自原始相機的產物。當時被拍攝對象與技術彼此配合無間，契合程度至為精確。到了日後沒落時期兩者卻完全背道而馳。」（p.32 ）以今日的眼光觀之，這只不過是攝影技術的進步，增加了可以表現的手法及空間，以及攝影者重視光影從黑暗到光明的連續性或否的差異而已。
這讓我直覺聯想到自然攝影大師安瑟‧亞當斯為何發展zoom system，以光影的綿密性呈現連續的色階與精準構圖的對稱或和諧。這有相當大的程度正與班雅明的「靈光」相呼應。
在談這影像空間感的圖像解讀之前，班雅明在討論達蓋爾銀版相片的時候，已經提到：「當時的肖像之所以具有這門藝術的一切可能性，是因時事與攝影尚未建立關聯。」(p.22)言下之意，當圖像尚未與時事或者直接說是報章雜誌等載體相關聯時，他具有「藝術」性，當需要對影像解說時，藝術性已經蕩然無存了。
這樣的概念一直延續到全文結束。其癥結就在相片的真實性：「報導與真實性並不總是能連上關係，因為報導中的相片是靠語言來相互聯結，發揮作用的。」似乎文字具有比圖像更「真確」的特質。也就是說「一定要有圖說文字的介入，圖說藉著將生命情境作文字化的處理而與攝影建立關係。」（p. 54 ）
當題材已經具有清晰的辨識度時，文字反而變成錦上添花的作用了。譬如戰爭照片出現在報紙上時，文字往往能強化影像，但影像本身已經強烈得具有揭露與批判的力量了。班雅明受限於時代，但根據他的看法，我們可以認識初期的攝影發展以及期間不斷出現的辨證，諸如真實與虛構、靈光與消逝、呈現與解說，有些點到為止，有些就在現今仍能發人深省。譬如：真實的追求。
而大陸出版品，則由廣西師範選了四篇短文(本雅明論藝散文四篇︰《攝影小史》、《機械復制時代的藝術作品》、《繪畫與攝影》、《法國國家圖書館中國畫展》)，定名相近：迎向靈光消逝的年代︰本雅明論藝術
論定價，台灣版定價正巧高於大陸版兩倍。難怪有人認為雖然大陸的翻譯水準參差不齊，但是看在購書人的眼裡，實在掙扎。買不買？價格是難以拋棄的考量之一。
部落客「伊塔」有篇文章寫得不錯，可以參閱：華特‧班雅明《迎向靈光消逝的年代》-世界末日-新浪部落
會舉出上文，是因為在我閱讀之後有些心得正好與伊塔有些不同，或許有興趣的人可以參照。
尤其是有關攝影術未能成為專利，而成為公開的「財產」這件事。
攝影初始於暗箱與針孔的方式，以留住光影的輪廓，可以遠溯自達文西，雖無廣泛的被繪畫者所運用，但已經可以確立透過攝影箱而留駐光影的呈現。班雅明指出：十九世紀初期 (1839)， 尼葉普斯 (Niepce) 與達蓋爾(Daguerre) 經五年時間研究，才發展出較方便複製的手法。 只可惜，他們向法國政府申請專利不順遂，被政府趁機攫奪這發明（伊塔說：讀來真叫人憎惡那副公家嘴臉），將新技術公諸於世。這樣的轉折類似於汽車的專利，因為被認為有利於大眾，因此得以更公開的方式，讓大家「享有」，因此使汽車技術得以長足的發展。我想，這(非屬專利)也是使攝影技術得以快速發展的重要契機。
班雅明表示：「最近出的書刊紛紛點出了一項驚人的事實：攝影的黃金時代——也就是希爾 (Hill)、卡美倫 (Cameron)、雨果(Hugo)、納達 (Nadar) 活躍的時代——是集中在攝影發明後的第一個十年內，然而這正是攝影邁向工業化前的十年。」所謂的工業，班雅明解釋：「攝影工業是靠名片格式(carte-de-visite)的肖像照才大大征服了地盤，此事背後意義所值得深思。」（p.11 ）。平民家庭也可以擁有肖像照，這不再是貴族的權利，或說「能力」，不是所有人都能請畫家為自己畫上一幅肖像。而肖像使得後人能夠緬懷其祖先，同時也需要對這影像給予定名，或更多的細節描繪，才能「如實」的保留下圖像所能表現的「完整」訊息。
早期的攝影，缺乏「文化」，最直覺的思考就是向繪畫借鑑，因此攝影「繪畫化」當然是一個重要的過渡期。然後，在解釋的文句中，班雅明提出了「靈光」一辭。
〈攝影小史〉第二節，班雅明以自藏的拍攝者不詳的卡夫卡童年肖像為例，說明「相片中的小男孩大約六歲，穿著又窄又小、令人幾乎感到屈辱的童裝， 襯著過多的編帶飾物，他站在一幅繪有溫室冬園的風景畫前面，棕櫚枝葉僵立在背景中。甚至，就像為了使這虛假的熱帶景觀顯得更悶更熱，被拍者的左手還拿著一頂寬邊的大帽」（p.30 ），在這些敘述中，情感的投射不可免。也正是圖像的解讀，早期的攝影仍然套用繪畫的解讀。
小卡夫卡「若不是他那無盡憂傷的眼神，想奮力主宰這個為他設計的風景」，他勢必會被佈景吞沒。」（p. 30）也就是說，過於裝飾的布景，往往模糊、侵奪了被攝者的光彩，除非被攝者具備凸出的神態表現。
班雅明認為，「早期的人相，有一道『靈光(arua)』環繞著她們，如一種靈媒物，潛入他們的眼神中，使他們有充實與安定感。」 從技術上來說，這樣的靈光來自於光影的表現：美柔汀法(mezzotinto)的運用，「光線慢慢從黑影中掙扎而出」，這往往來自於長時曝光的效果。早期的攝影術，光圈太小，底片感光能力差，需要長時間曝光，有賴攝影者與被攝者的配合。「『靈光』並不只是得自原始相機的產物。當時被拍攝對象與技術彼此配合無間，契合程度至為精確。到了日後沒落時期兩者卻完全背道而馳。」（p.32 ）以今日的眼光觀之，這只不過是攝影技術的進步，增加了可以表現的手法及空間，以及攝影者重視光影從黑暗到光明的連續性或否的差異而已。
這讓我直覺聯想到自然攝影大師安瑟‧亞當斯為何發展zoom system，以光影的綿密性呈現連續的色階與精準構圖的對稱或和諧。這有相當大的程度正與班雅明的「靈光」相呼應。
在談這影像空間感的圖像解讀之前，班雅明在討論達蓋爾銀版相片的時候，已經提到：「當時的肖像之所以具有這門藝術的一切可能性，是因時事與攝影尚未建立關聯。」(p.22)言下之意，當圖像尚未與時事或者直接說是報章雜誌等載體相關聯時，他具有「藝術」性，當需要對影像解說時，藝術性已經蕩然無存了。
這樣的概念一直延續到全文結束。其癥結就在相片的真實性：「報導與真實性並不總是能連上關係，因為報導中的相片是靠語言來相互聯結，發揮作用的。」似乎文字具有比圖像更「真確」的特質。也就是說「一定要有圖說文字的介入，圖說藉著將生命情境作文字化的處理而與攝影建立關係。」（p. 54 ）
當題材已經具有清晰的辨識度時，文字反而變成錦上添花的作用了。譬如戰爭照片出現在報紙上時，文字往往能強化影像，但影像本身已經強烈得具有揭露與批判的力量了。班雅明受限於時代，但根據他的看法，我們可以認識初期的攝影發展以及期間不斷出現的辨證，諸如真實與虛構、靈光與消逝、呈現與解說，有些點到為止，有些就在現今仍能發人深省。譬如：真實的追求。
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