[閱讀]無盡循環的衝撞──《黛安‧阿巴斯傳記》讀後感

沒有傳主的奧援，傳記的寫作相對困難。

還好，黛安有未完成的自傳可參考，剩下的，只能靠其他人的協助。

這樣，一開始作者就只能採用側面推敲的方式。
除了訪問了她一起長大的親人、暱友，以及周遭的朋友、攝影家、藝評家、策展人等。也從其他訪談的資料，或者熱心的資訊提供者所捎來的信，推演出黛安可能的生命環節。並以近乎「小說」式呈現的藝術家傳記，介紹了攝影藝術家黛安．阿巴斯的生平。

包含藝術家的成長過程、社會背景、自我(或者受人影響而)賦予的價值觀、心理衝擊、對生活的絕望到持續一生的憂鬱症，最後自殺身亡。

閱讀時情緒隨之起伏，也思考著自己曾經有過對藝術創作、青少年成長、生活調適(心理感受與反應)，甚至是對創作的思索以及任何可能的發展。這個傳記，提供了令人驚訝的細節，以及指出很少人願意走的路，往醜、惡、負面或近乎負面的方向前進。

曾有人說：藝術的表現就是美。如果你發現，有醜的藝術作品，那它應該是「醜的很美」。

黛安‧阿巴斯的作品告訴我們：醜，可能就是醜。如果你沒改變審美觀的話。它，就是不美。當你拍攝侏儒的時候，你只能得到侏儒。
這樣的想法，蘇珊‧宋妲已經在《論攝影》一書已經提到。

通過閱讀該書，可以理解黛安．阿巴斯的焦慮：
做為女兒、情人、朋友、妻子與媽媽各種身份的交替，如何去成就自己的藝術創作。
傳統觀念給予女人的枷鎖，所以她的前十年，是做攝影師丈夫最得力的助手、伙伴。

因為生活，必須在時尚攝影（雜誌、書籍）、委託攝影以及自己的攝影創作中，有意思的是，她與先生阿巴斯並非熱愛時尚，卻大多數時間都倚賴拍攝時尚的工作餬口，在私下的創作，與時尚全然無關，卻極度吸引黛安，並且以之創作。

然而當她越受到藝術圈的矚目時，並沒有辦法改善她的經濟壓力。對於同為生活所苦的人，感受更為強烈！

此外，她的憂鬱傾向與堅定的意志、對身體的探索與自信以及私密的披露、對性的開放作為與無道德性的(不)思考、對愛的模糊與真誠，都讓閱讀者感到混亂，對於她生命的混亂，宛如荒謬劇場，也無怪乎外界對她的批評總有朝向惡意、不認同的傾向。當然，讚賞者自是「驚艷」於黛安所發掘出的「另一個世界」。

在書籍的最結尾，黛安．阿巴斯的「好朋友」南西‧葛洛斯曼提到：
「她哭著說，她的工作不給她回饋了.....我聽著她說這些事情，我覺得這件事情—對藝術家來說一定是殺傷力最大的事情。....這代表的意思是...我們的工作再也無法滋養我們、再也無法給我們回饋了.....」

或許，作者想要我們朝向黛安應該是現實環境的因素結束自己的生命，而非黛安本身的問題。

我直截的聯想，梵谷仍有旺盛的創造力時，怎會選擇自我了斷了？我實在很難相信，那藝術的爆發力，怎能傷害生命。

最近，又有研究發現，梵谷並非自殺 ，而是遭他人誤傷，因而喪命。

我想，這更合乎我心中對藝術家更浪漫的期待：藝術家都是上天賞賜給人們的天使，讓人們可以在人間就能感受到天堂的存在。