[閱讀]華特‧班雅明《迎向靈光消逝的年代》之一〈攝影小史〉

同樣都是從《班雅明隨筆集》 (Walter Benjamin Essais) 選譯而來。台灣出版品只有選錄兩篇文章(〈攝影小史〉與〈機械複製時代的藝術〉)，定名為：迎向靈光消逝的年代

而大陸出版品，則由廣西師範選了四篇短文(本雅明論藝散文四篇︰《攝影小史》、《機械復制時代的藝術作品》、《繪畫與攝影》、《法國國家圖書館中國畫展》)，定名相近：迎向靈光消逝的年代︰本雅明論藝術

論定價，台灣版定價正巧高於大陸版兩倍。難怪有人認為雖然大陸的翻譯水準參差不齊，但是看在購書人的眼裡，實在掙扎。買不買？價格是難以拋棄的考量之一。

部落客「伊塔」有篇文章寫得不錯，可以參閱：華特‧班雅明《迎向靈光消逝的年代》-世界末日-新浪部落

會舉出上文，是因為在我閱讀之後有些心得正好與伊塔有些不同，或許有興趣的人可以參照。
尤其是有關攝影術未能成為專利，而成為公開的「財產」這件事。

攝影初始於暗箱與針孔的方式，以留住光影的輪廓，可以遠溯自達文西，雖無廣泛的被繪畫者所運用，但已經可以確立透過攝影箱而留駐光影的呈現。班雅明指出：十九世紀初期 (1839)， 尼葉普斯 (Niepce) 與達蓋爾(Daguerre) 經五年時間研究，才發展出較方便複製的手法。 只可惜，他們向法國政府申請專利不順遂，被政府趁機攫奪這發明（伊塔說：讀來真叫人憎惡那副公家嘴臉），將新技術公諸於世。這樣的轉折類似於汽車的專利，因為被認為有利於大眾，因此得以更公開的方式，讓大家「享有」，因此使汽車技術得以長足的發展。我想，這(非屬專利)也是使攝影技術得以快速發展的重要契機。

[閱讀]無盡循環的衝撞──《黛安‧阿巴斯傳記》讀後感

沒有傳主的奧援，傳記的寫作相對困難。

還好，黛安有未完成的自傳可參考，剩下的，只能靠其他人的協助。

這樣，一開始作者就只能採用側面推敲的方式。
除了訪問了她一起長大的親人、暱友，以及周遭的朋友、攝影家、藝評家、策展人等。也從其他訪談的資料，或者熱心的資訊提供者所捎來的信，推演出黛安可能的生命環節。並以近乎「小說」式呈現的藝術家傳記，介紹了攝影藝術家黛安．阿巴斯的生平。

包含藝術家的成長過程、社會背景、自我(或者受人影響而)賦予的價值觀、心理衝擊、對生活的絕望到持續一生的憂鬱症，最後自殺身亡。

閱讀時情緒隨之起伏，也思考著自己曾經有過對藝術創作、青少年成長、生活調適(心理感受與反應)，甚至是對創作的思索以及任何可能的發展。這個傳記，提供了令人驚訝的細節，以及指出很少人願意走的路，往醜、惡、負面或近乎負面的方向前進。

曾有人說：藝術的表現就是美。如果你發現，有醜的藝術作品，那它應該是「醜的很美」。

黛安‧阿巴斯的作品告訴我們：醜，可能就是醜。如果你沒改變審美觀的話。它，就是不美。當你拍攝侏儒的時候，你只能得到侏儒。
這樣的想法，蘇珊‧宋妲已經在《論攝影》一書已經提到。

通過閱讀該書，可以理解黛安．阿巴斯的焦慮：
做為女兒、情人、朋友、妻子與媽媽各種身份的交替，如何去成就自己的藝術創作。
傳統觀念給予女人的枷鎖，所以她的前十年，是做攝影師丈夫最得力的助手、伙伴。

因為生活，必須在時尚攝影（雜誌、書籍）、委託攝影以及自己的攝影創作中，有意思的是，她與先生阿巴斯並非熱愛時尚，卻大多數時間都倚賴拍攝時尚的工作餬口，在私下的創作，與時尚全然無關，卻極度吸引黛安，並且以之創作。

然而當她越受到藝術圈的矚目時，並沒有辦法改善她的經濟壓力。對於同為生活所苦的人，感受更為強烈！

此外，她的憂鬱傾向與堅定的意志、對身體的探索與自信以及私密的披露、對性的開放作為與無道德性的(不)思考、對愛的模糊與真誠，都讓閱讀者感到混亂，對於她生命的混亂，宛如荒謬劇場，也無怪乎外界對她的批評總有朝向惡意、不認同的傾向。當然，讚賞者自是「驚艷」於黛安所發掘出的「另一個世界」。

在書籍的最結尾，黛安．阿巴斯的「好朋友」南西‧葛洛斯曼提到：
「她哭著說，她的工作不給她回饋了.....我聽著她說這些事情，我覺得這件事情—對藝術家來說一定是殺傷力最大的事情。....這代表的意思是...我們的工作再也無法滋養我們、再也無法給我們回饋了.....」

或許，作者想要我們朝向黛安應該是現實環境的因素結束自己的生命，而非黛安本身的問題。

我直截的聯想，梵谷仍有旺盛的創造力時，怎會選擇自我了斷了？我實在很難相信，那藝術的爆發力，怎能傷害生命。

最近，又有研究發現，梵谷並非自殺 ，而是遭他人誤傷，因而喪命。

我想，這更合乎我心中對藝術家更浪漫的期待：藝術家都是上天賞賜給人們的天使，讓人們可以在人間就能感受到天堂的存在。

[閱讀]黛安‧阿巴斯傳記─控訴虛偽的影像敘事者Dina arbus 資料二

由於黛安是藝術家也是自殺身亡，所以直覺地以梵谷來比喻似乎也頗為合理。

新浪博客的一篇整理文，很可以看到很多被「轉述」的黛安‧阿巴斯。

連結與原文：

梵高似的戴安·阿勃丝（DianeArbus）_羊羊的瓶子_新浪博客

梵高似的戴安·阿勃丝（ＤｉａｎｅＡｒｂｕｓ）

(2010-05-11 12:52:33)

转载

标签： 摄影艺术家

戴安·阿勃丝（ＤｉａｎｅＡｒｂｕｓ），摄影界里一位出位的犹太籍女摄影师，被誉为摄影界的“梵高”，一生追求“不正常”的影像，执着于自己的信仰，却无法摆脱理想与现实的错位困惑，最终以自杀结束了自己的摄影生涯。
她的作品总是力图展现“熟悉的事物的不可思议面，不可思议事物的熟悉面”，与其说是艺术，不如说是一种哲学上的探索，一种个人理念的视觉描绘，对她而言，摄影更多的是一种个人行为，无关道德，无关责任……“我只拍我感兴趣的东西，我只表达我想要表达的东西。”
“对我而言，照片的主题永远要比照片本身来得重要，而且复杂。我在乎的是这张相片是关于什么的。”

阿勃丝生于1923年，于1971年在自家浴室中自杀，是上世纪60年代最杰出、对后世影响最大的摄影家之一，也是第一位被攻击为不道德的摄影家，原因是 她所拍摄的对象大都是正常社会中所谓的畸形人———巨人、侏儒、低能儿、残障者、变性人……而所拍摄的正常人，也是非常态的类型———双胞胎、三胞胎等 等。

[閱讀]黛安‧阿巴斯傳記─控訴虛偽的影像敘事者Dina arbus 資料之一(阮義忠及其他)

對於黛安‧阿巴斯，一個大陸論壇裡有一帖子，抄錄了阮義忠的文字，後記裡還有「刀叢中的小詩」的一些評論。很值得思考的內容。

 

下方是連結

控訴虛偽的影像敘事者：黛安‧阿巴斯的论坛

黛安·阿巴斯（Diane Arbus 1923-1971）

2009-07-16 23:18:06 　　来自: 刀丛中的小诗 任何事从来就不是一般人所熟悉的那样，我所认为的是我从未见过的。我想描写的是：你无法脱出自己的皮肤，而进入他人的身躯；别人的悲剧是永远不可能成为你的。 人生的谜语 历史上，第一位被攻击为不道德的摄影家，大概就是黛安·阿巴斯（Diane Arbus，1923-1971）了。 只要瞥过她的照片一眼，就很难抹去心中一股难以言喻的不快情绪，她所拍摄的对象，大都是正常社会中所谓的畸形人－巨人、侏儒、低能儿、残障者、变性 人……。而所拍摄的正常人，也是非常态的类型－双胞胎、三胞胎、天体营……等等。无论正常或不正常的人在她镜头下都有一种极度变态的倾向：人物是丑陋的， 表情是令人嫌恶的，穿着是极粗俗的，空间又充满着腐败的气息。这些照片是一点和美感也产生不了关系。 阿巴斯的三张照片，第一次在纽约现代美术馆的联展中展出时（1965），摄影部门的管理员，必须每天一清早去擦掉人们吐在上面的口水，当时几乎所有的观众都无法接受这样的表现。认为她的作品是肮脏的，龌龊而极不道德的。 阿巴斯所拍摄的这些人物，也许每个人都曾经在日常生活中遇到过，却是最不愿意多看一眼的景象。然而她却将他们的脸孔表情、心理状况给凝住下来，好像等着与你打照面，交谈那些命运所造成的悲剧事件。 是什么力量促使阿巴斯，如此全神投入心灵的黑暗底层呢？她到底是什么样一个人呢？1984年在美国出版的《投入黑暗世界》（Plunge into a dark world）一书，终于为我们解开谜团。这本书是女作家派翠西亚·波丝渥（Patricia Bosworth）为阿巴斯所作的传记，甫一上市立即被时代杂志（TIME 1984.6.4）为文作评，大力推荐，会成为一本好看的畅销书，乃是意料中的事。 “畸形人有一种传奇性的特质，就像一个神话故事里的人物，阻挡在你面前，逼你回答一个谜语。” 阿巴斯在一个演讲会上这么说着： “大多数的人都在惧怕将来会有什么创伤的经验中生活过来，而畸形人与生俱来就带着创伤，他们已经通过了生命的考验，他们是贵族。” 阿巴斯把畸形人尊为“贵族”，正是自己对人生谜语的解答，她的一张张照片却是对正常人提出的另一道迷题，多半人没有勇气回答出的。

Lomo相機效果app

科技創新
已經連Lomo相機都不用買了
直接以iphone來取代

仿效Lomo效果的iphone app 有很多
最強的大概就是Hipstamatic了

Lomo的相機已然被取代了
大概能維持的剩下自許(自栩)的Lomo精神了

iphone的應用程式app的推薦連結

[經典推薦] Hipstamatic 滿足你的拍攝慾望 -- iapp

【教學】Hipstamatic－讓iPhone裝底片

照這樣的發展來看
Lomo 所呈現的色調在數位上的實現
已經從後製取代
改成直接以Lomo操作感以及畫質不佳的Fu，再加上便宜底片的「效果」
想要以Lomo要堅持下去的，大概只剩下機械操作以及未知沖洗效果的的Fu了。

[轉文]美麗的福爾摩沙照

美麗的台灣
自從空中看地球展之後，對於很多美景改以空拍來呈現，別有一番風味。
這次網友轉文給我，內容都是台灣的空拍照片，很美，值得推薦。

[心得]讀〈光的色彩 闇的官能 ~ 蜷川實花X森山大道〉專訪

尋找生命中的燃點

最近想要看看日本兩個有名的女攝影師，發現部落客MOUNTAIN請朋友代為翻譯了日文對談的資料，非常有意思。

首先是「求量再求質」與「慾望的呈現 」就是藝術工作者的狂熱，無論所用的媒材為何都能朝向這個方向來發展。

森山的拍攝量著實驚人，其實諸多的攝影家都是如此。我架上還有九二一震災之後的攝影集，拍攝的內容是重建中的學校，拍攝的對象都是學生，這本結合攝影與文學的報導作品 ，往往都有令人震撼的圖像。雖然災難已經發生很久了。

以森山的觀點來看蜷川，可以發現若以追求色彩極致的企圖，蜷川的作法提供了很多人容易進入繁麗色彩的管道。極致的濃艷，佔滿空間的氾濫。讓人很難忘記她的「金魚」。

從剛開始的學習「準則」來拍攝，到能夠隨機使用許多「準則」才能有森山所謂的氾濫。金魚就是如此吧！些微的抽離，讓日常生活變得有點「不同」，形成視覺的衝擊。

這幾年台灣出現了許多網路攝影者，不斷地參加外拍，不斷地改善器材，乃至於技術，最後加入自己的想法。漸漸從備受批評的器材玩家，到能夠出書、講課的達人不少。這些都是狂熱者，也是真正追求「什麼」的狂熱者。

如果對於生活的種種缺乏熱情，那就應該找到自我的燃點，點燃生命的火焰。照相機不是應該待在防潮箱裡的，讓她曬太陽、曬月亮去吧！

LMSPHOTOS BLOG - 攝影家 - 光的色彩 闇的官能 ~ 蜷川實花X森山大道(上)

 LMSPHOTOS BLOG - 攝影家 - 光的色彩 闇的官能 ~ 蜷川實花X森山大道(下)

Metz 32z2閃燈 連閃 已有黑頭現象

昨天Nikon D70s架上美緻閃燈，在連拍連閃之下，終於出現傳聞中的黑頭現象。
原本稍黃的塑膠面，已有燒焦的圓形痕跡。
這顆去年入手的舊閃燈，似乎敵不過歲月的摧殘，該是準備新燈的時候了。
但礙於經濟的問題，最可能入手的仍就是舊的美緻閃燈，我對這歷史悠久的專業閃燈廠極具信心。

【德國Metz美緻公司簡介】
來自德國大廠的 Metz 美緻閃光燈，承襲德國細緻精準的攝影器材製造工藝，多年來在閃光燈技術產業裡保持市場領導地位，素有 ”燈王”之稱，更屢獲世界各國攝影器材專業鑑大賞。Metz 閃光燈種類多且不斷推陳出新，從輕巧簡易型的閃光燈到專業用多功能子母燈，相信您能在 Metz找到一台最適用的閃光燈，為您在攝影的過程中締造出專業的品質與創意！

Metz素有閃燈之王的封號，Metz 的用家更是橫跨135及120各大廠牌，色溫準確、回電快速、曝光精準、為其優點，不論是人物特寫或是商務需求，皆能讓您在動態瞬間捕捉清晰的影像，對於變化多端的各種型態物像，均能展現迷人的光學魅力。

--Metz 美緻閃光燈最新消息--

新閃燈幾乎都是對應各家系統，只要選擇相機品牌與型號，就能找到完全對應的閃光燈。
不過，舊燈只要換上對應的接腳，即能通用各廠牌相機機身的好處，就在此終結了。

這隻接在Nikon D70s上的閃燈接腳是Contax，除非接上Contax Aria，否則，只用他的單接點觸發功能而已，完全沒用上TTL的功能，全以閃燈A模式配合相機M模式處理。
這顆燈大部分都是使用A模式，曝光均勻，光質柔和，加上我常使用跳燈，並沒有太多陰影的問題。
唯一美中不足的是：沒有子母燈。

照理說這麼老的燈，其實也太多苛求了。但實際上，當時已經有子母燈的型號，只是價位較高，願意購買者理當較少，現在二手市場裡，也大多沒有子母燈設計者。
或許過幾個月，這閃燈真正掛點了，我還是免不了奇摩或露天一下了。

【推薦】ライカ片手に写真散歩

一個熱愛萊卡紅標相機的部落客

ライカ片手に写真散歩
Life with Leica

他喜歡一個照片一篇的放置
不需要點入內頁
輕鬆捲動就可以看到作品

當然
除了萊卡
還有其他相機
包括Nikon

【攝影器材】Canon AE1-p & (Canon New FD 50mm F1.8 & Tamron 28~75 F3.5-5.6)

女人的衣櫃裡總缺少一件衣服。

那是過度消費的教育宣言。

喜愛攝影的人防潮箱裡總缺少一顆鏡頭。

那是器材狂的說法。

為什麼我又會多了一組相機呢？

先聲明，這可不是我愛花錢所得來的。而是愛好FD接環的攝影前輩送給我的呢！

她唯一的缺憾是無法推動F1.2的大光圈鏡頭，這對擁有大光圈神鏡的前輩來說，確實有點雞肋，對我來說就大大地不同了。常用焦段50mm也是大光圈 F1.8，對我還說已十分足夠。

這顆Canon New FD 50mm F1.8鏡頭，本身已經有裂痕。到底是怎麼受傷的，好像前輩接手時就已經是這樣子。其實對於成像上沒有可見的影響。外觀的瑕疵，頂多就是使用的心情受到影響而已。能拿到這組相機，實在樂得很，哪會影響啥影響，心情好的勒。

這顆接環屬於New FD接環，和現在時下的鏡頭接環使用方法一樣：對準定位點，旋入機身，直到卡榫定位，指揮艇組合完成。想要脫離，就按下鏡頭的金屬按鈕，反向旋轉即可。這顆鏡頭沒有後蓋。

到目前為止，我的50mm鏡頭已經有SMC Pentax-M 1:1.4 50mm，Yashica ML 50mm F1.9，以及，不僅防潮箱已經爆滿，出門時，還要輪流帶她們出門，以免陽光曬得太少，不夠健康。

【閱讀】《心的視界：柯錫杰的攝影美學》

從書本的包裝，你就可以感受到該書作者與編輯的用心。
很多人都把書衣當作廣告單，購買之後就隨意丟棄，毫不吝惜。
若果你也這樣對待這本書，你可能會懊悔不堪。因為他的書衣可是包含兩幀知名的作品，充滿巧思的設計，讓你在攤開書衣之後，還能欣賞作者的大作。
要知道，買下這本書，可是就近欣賞並獲得他的作品的最佳捷徑。

柯錫杰是傑出的藝術家。
藝術家願意把他的心路歷程，乃至於創作的中心思想、創作理念與尋找靈感的方法公諸於世，我想這是千載難逢的機會，怎可忽略。

在很多人嘗試學習創作的路上，多的是遇見能夠說得一口好作品的敘述者，少的是能夠有優秀的藝術家公開自己創作的私密。
柯告訴人們，那是靈魂，而不是技巧。
當生命乃至於靈魂都與藝術相結合，這種形而下的技巧又豈是能停滯於心的呢？


心的視界：柯錫杰的攝影美學
· 作者：柯錫杰
· 出版社：大塊文化
· 出版日期：2006年11月03日
· 語言：繁體中文 ISBN：9867059506
· 裝訂：平裝
　　有一位攝影家，高行健讚喻他「用照相機取代畫筆，又超越了相機的機械性能和照片的物質性，賦予影像以某種繪畫的可能。」他是第一個在紐約開設個人工作室的華人攝影師、第一個深入撒哈拉沙漠拍照的台灣攝影師，也是第一個把攝影作品推向藝術、得以在Hammer Gallery等重量級藝廊展出的攝影師。他開創了新的攝影風格和構圖視野，在七○年代，他的大名已享譽國際。他是台灣現代攝影第一人──柯錫杰。
　　本書是柯錫杰執相機五十年首度公開他的攝影美學之精華集結。在他眼中，什麼是美？什麼是藝術？如何拍出好照片？為何《Play Boy》和《國家地理雜誌》找他他都不拍？書中都有精彩論述。
　　他是一個極其純真浪漫的人，面對美景時，他經常感動落淚，高興時又不顧周遭眼光，脫了衣服便手舞足蹈。在向舞蹈家妻子求婚時，他在紐約清冷的黃昏中拍了一張照片寄給當時還在台灣的她，他說，「舞台有了，燈光有了，就是缺少一個舞者。」一頭白髮，一顆少年的心，帶著一身憨膽，柯錫杰走遍世界，擁有與眾不同的精彩人生，也透過他的心和眼，給我們一張又一張動人的精彩照片。
　　攝影家說，「現在，只要拿起相機，開始走路，他什麼都能拍。」這當中必定有著超越技巧的深刻內涵。也許正如評論所說：「那不是技巧，是靈魂。」
作者簡介
柯錫杰
　　1929年出生於台南，早年赴日學習攝影，返國後以高度精準的影像技術拍攝指揮家郭美貞、舞蹈家黃忠良等人物寫真，展現強烈個人的視覺風格，並且表達人物內在深層的精神。
　　六○年代移居美國紐約，是少數能在美國紐約商業攝影界獲得肯定的亞裔攝影師，曾經為Bazaar、Essence等國際知名雜誌擔任特約攝影。1979年為追求個人藝術創作的突破，在名利雙收之際毅然結束在美國的事業，遠赴南歐及北非拍攝風景，完成了造型簡潔、風格獨特的「心象攝影」系列，成為日後引領台灣攝影發展的重要里程碑。2006年國家文藝獎得主。

[書摘] <明室--攝影札記> by 羅蘭。巴特

網路搜尋時，無意間發現的書摘。
這本大師之作，我幾年前看過，感覺很具震撼力。
對於影像的內在思考，能夠有很多啟發。
雖然思考性較高，造成閱讀停頓，但是往往能夠有所得。

下列書摘均引用自 ：賴曉黎的教學網站
04_「文獻討論」版

2
指稱對象緊貼著相片。(16)

4
一張相片可為三種不同做法(或三種情感、三種意向)的客體：操作、承受、觀看。(18)

5
是"我"從不應合我的影像，因為影像才是沉重、不動、頑固的(也正因此，社會要憑藉影像)。(21)

攝影將主體變做客體，變作物體。(22)

面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，他藉以表現技藝的我。(22~23)

社會將如何處理解讀我的相片，我無從得知；但是當我在這道手術後的產物中發現自己時，看到的事我已完全變成了"像"，亦即變成了死亡本身。別人---他人---將我從我自身剝奪而去，殘暴地把我變作物體，任意處置擺佈我。(23)

7
"奇遇"---這一張(照片)碰上了我，那一張沒碰上。(28)

沙特：""報章刊載的相片很可能"對我毫無意義"，換言之，我觀看這些相片卻不能為之採取存在的立場。因此，我在相片中看到的人物雖為相片所攝取卻並無存在地位。""(28~29)

9
這些相片都很美，清楚說明了武裝暴動的尊嚴與恐怖，但是在我眼中並不突出，其一致的內容屬於文化層面；若非題材暴烈，它們只是帶有幾分格勒澤式趣味的"戲劇化場面"。(34)

10
這些相片我自然有一般的興趣，有時也受了感動，但這是經由道德政治文化的理性中介所薰陶的情感。我對這些相片的感受屬於普通情感，幾可說是調教出來的。--->知面。(36)

騷擾知面---punctum刺點：有針刺、碰運氣的意思。相片的刺點，便是其中刺痛我(同時謀刺我、刺殺我)的這一危險機遇。(36)

11
我眼中尚可存在的相片，大部份亦僅僅激起一種泛泛的，可說是禮貌上的興趣，但沒有任何刺點….因投注其中的只有知面…只有漫不經心的欲望，廣泛的興趣，一無所得的嗜好。知面即屬於喜歡to like之列，不屬於愛to love。
辨識知面，即註定要迎對攝影者的意圖…必定可以了解，可以在心中思辯，因為(知面所依藉的)文化即是創作者與消費者之間的一種合約。知面是一種教養(知識和禮儀)教我能夠認出操作者，能夠體驗其創作的動機和目的。有點像是我要解讀相片中攝影者的種種迷思。這些迷思顯然是為了(這正是迷思的功用)妥協攝影與社會之間的關係，賦予攝影各種用途。

12
攝影即刻展陳所有「細節」，提供了人種學知識的素材。攝影…提供我成堆零碎事物。我喜愛某些傳記性描述的作家生活點滴，我家這類細節名之為「傳記微素」。攝影之於歷史的關係正如傳記微素之於傳記。

13
(我認為)攝影之所以接近藝術並非由於繪畫，而是經由戲劇。透視畫作、攝影、透景畫幕三者均源於暗箱，皆是關於舞台場景的藝術。攝影更接近於戲劇，乃因兩者間有一獨特的中繼者：死亡。…早期的演員為了扮演死者的角色而與群眾分開…人們雖急欲設想生動的相片(「力求生動」的熱衷態度正是因人們面對死亡感到不安，而採取的迷思式否認態度)攝影卻像原始劇場，亦如活人扮演的靜態畫，在那粉飾僵止的外表之下，我們看到的是死者。

14
所有以「震驚」為原則的(或言藉口更佳)的相片，因為(不同於刺點)攝影的「震驚」與其說是造成創傷，毋寧更是揭露原本安然掩藏的事物。第一類的驚奇是「稀罕」。第二類的驚奇…即重現一個正常人眼所無法掌握之連續動作中的剎那姿勢(…歷史畫作的意志體現)…攝影藉助本身的瞬間動作，可以在一快速場面中固定決定性時刻。第三類的驚奇是壯舉，即技術上的偉大成就。第四類驚奇是攝影者玩弄的技巧。第五類的驚奇是匠心獨具的奇想。
所有這些驚奇效果皆遵守挑戰的原則…必須對一切可能性…和有趣的一班定義挑戰。起初攝影為了驚人而拍攝受人注目的事物，然而不久，便有了著名的相反現象，宣稱東西拍成了相片便是引人注目的。

15
所有相片皆是偶然的(也因此而無意義)，攝影只好戴上假面以製造意義(朝向普遍性)。假面…用來指人的面目之為社會和歷史塑造出來的產物。假面，即是意義，因為這假面是絕對純粹的。偉大的肖像家亦是偉大的迷思創造者。
太強的相片馬上便會被轉移注意，好讓人們以美學觀點，而不以政治觀點來消受。若想領悟面孔政治上或道德上的意義，豈不是得採用一種偏離的角度來觀察社會？社會眼光隔著一段距離，卻因必得通過純美學的中繼站，竟使批判的距離效果失去作用；惟先已具有批評傾向的人才會看出作品的批評性。

16
對我而言，風景相片(城市或鄉野)應是可居，而非可訪的。這正是波特萊爾的旅行之邀和前世兩首詩所詠唱的雙向憧憬。面對我心怡的風景，我感覺我確曾在那兒，或者，我應當去那兒。這才是(欲望選擇的)風景圖像之精神所在：heimlich，我的家，喚起我心中的母親(不帶絲毫憂慮心情)。

17
知面若無任何吸引我，弄傷我的小細節(刺點)穿越而過，攪拌其中，只能蘊生一類很廣泛(世間最多)的相片，可以名之為單一攝影。當攝影誇張地轉換「真實」而不使之分化，搖曳時，便是單一攝影(誇張是一種凝聚力)：毫無對決，毫無離間，毫屋騷擾。
報導攝影經常都是單一性(單一性相片未必一定是詳和的)，這類影像不含刺點，只有震驚。這類攝影只會「吶喊」，不會傷人心；報導攝影(一下子)被接收了，如此而已。
另一種單一攝影是色情相片。

18
在這通常單一的空間裡，有時(然可惜太少了)一個「細節」吸引住我，讓我感覺它的存在便足以改變我的閱讀，在我眼中像是見到一張新的相片。這個「細節」即是刺點(刺痛我者)。欲察覺刺點，任何分析對我皆無所助益(然有時回憶或許有用)。

19
刺點通常是一「細節」，亦即一局部物體。刺點並無道德或優良品味的含意，刺點亦可能是沒禮貌的。
刺點雖突如其來，卻多少具有潛在的擴張力，這一力量常是換喻性的。攝影超越本身…取消自身的媒介，不再是符號，化作事物本身。
刺點還有另一種擴展力：即當它為一「細節」，卻同時又充滿整張相片之似非而是的情況。

20
令我感興趣的細節，並非具有意圖的。刺點就在被拍物的畫面裡，作為一附加物，逃也逃不掉，卻又是天上恩賜的。它不一定能說明攝影家的技藝，只能指出攝影家曾經在場，或者更差一點的，指出他不得不將整個事物連同局部一起拍下來。攝影者的超人眼力並不在於「看到」而是在於「在場」。

21.
詞彙耍詭，通常說：「沖洗（發展）相片」，但是化學作用顯影（發展）的，確證是「不可發展的」，即一（創傷的）本質，不可能再改變自身，只能百般固執地一再自我重複。(59)

22.
知面畢竟是具有語碼或固定意義的，刺點卻不然。(62) ...刺點雖是立即的，尖銳的，卻能將就一段潛伏期（但不接受任何檢驗）。

相片應當安靜...與音樂有關[亦即與時間有關——與電影成對比]。只有在安靜的狀態、安靜的力量中才能達到絕對的主觀性。(64)

23.
關於刺點的最後一點說明：...是我把它添進了相片，然而它卻早已在那裡。看電影時，我是否能添加影像？我想不可能，我沒有時間...電影必然有其他種種優點，卻沒有沉思性...。銀幕...是一個遮擋物：從中走出去的人仍繼續生活：有一「盲域」...。相片，包括那些具有良好知面的相片，我卻不覺得有任何盲域存在：在框內發生的一切一旦跨入了框，便已絕對逝去。...他們已出不來...。然而，一旦有了刺點，變開闢（暗示）了一片盲域...。(67-8) 所以刺點為一微妙的境外場，好似影像的將欲望擲出畫面所見之外...(69) [這種恰當的擺放、框設顯示]攝影家找到了適當的時刻，欲望的理想分寸（Kairos）。(70)

24.
我應當承認我自己的樂趣僅是不完善的中介者，而主觀性既已退縮成個人感官享樂的實現計畫，便無法探知普遍性。我應該更進一步深入自我，好探尋攝影的事實，探尋不論任何人看相片都看到的...。(70)

26.
就其中與多相片來看，將我和它們隔開的是歷史；而歷史不正是指我們尚未出生前的年代？如此彼我們稍早出世的人，在他個人的一生中亦包藏著歷史的壓力...。(82) 歷史是歇斯底里的，只有當人們注視它時才存在——要想注視它，必得置身其外。既然我是生靈，便與歷史相對，為了我的個人得揭穿歷史，摧毀歷史...。(83)

27.
[冬園照片中母親瞳孔的光]已成為一個中介，帶領我向他的身份本質，那心愛容顏的真靈。...相片雖不完美，卻張張表露了每一回他「接受」拍照時的心情：我母親「聽任」攝影，順其自然...不與自己的形象爭辯...。(84)

28.
...我確信這張相片[冬園照片]聚集了形成我母親生命本質的一切可能謂語；反之，若刪除這些謂語或部份予以更動，則讓我想起那些...現象學稱那些照片為「隨便什麼」，僅具有類比相似性，只能說明他的身份，而非他的真相。(88)

29.
我以我的方式撤銷化解了死亡：因為如許多哲學家所言，如果死亡是種族延續的無情勝利，個體知死乃為了成全總體的生命，個體為重造自我而生產了非我的他人，繼而本身死去，被否定超越，那麼沒有下一代的我，在我母親臥病時，我孕育了他。他去世了，我也不再有任何理由去配合至高（種族）生命的步調。我的個體性永遠不能普遍化...沒有死生延續之辯證的死亡。(89)

32
從此以後，我必須接受兩種呼聲的融合：一是一般大眾的(談人人所見所知)，一是個體的(從僅屬於我個人的情感衝動，如船拖淺般地讓普遍性浮昇上來)。(P.93)

攝影的所思便叫作：「此曾在」，或者：「固執者」。在拉丁文中(為了澄清細微差異，宜引經據典)無疑的是interfuit：此刻我所看見的曾在那兒，伸展在那介於無限與主體的(操作者或觀看者)之間的地方；它曾在那兒，旋即又分離；它曾經在場，絕對不容置疑，卻又已延遲異化，此即拉丁文動詞intersum的意義。(P.94)

33
攝影不可模仿的特徵(其所思)在於有人曾看到指稱對象(即使涉及的是物件)期有骨有肉的親身，或甚至可說其本人。(P.96)

36
攝影未必顯示已不存在者，而僅確切地顯示曾經在場者。這個微妙的區別頗具決定性。面對一張照片，意識的取向不一定是鄉愁懷舊(有多少相片與個人時間毫無關聯)，但對任何存在世間的照片，意勢必針對其確證性，因為攝影的本質即在於證實它所表現者。(P103)

37
相片中的時間僅以一種過度、畸形的方式靜止不動。攝影本質上不但不是回憶(回憶的文法時態當是過去式，而相片裡的時態無寧是不定過去式)，甚至堵住了回憶，很快變成了反回憶。(P.108~109)

38
攝影的紀元也正是革命、抗議、謀刺、爆炸事件的紀元，總之，是個缺乏耐性的時代，否定了靜待開花結果的時代。─而無疑的，連「此曾在」的訝異感也將消失。已經消失了！(P.111)

39
我現在曉得還有另一個刺點(另一種「傷痕」)，不是一個「細節」；這新的刺點，沒有形，只有強度，它就是時間，是所思(「此曾在」)叫人柔腸寸斷的激烈表現，純粹代表。(P.114)

40
攝影的時代正巧應和了私生活闖入公眾生活的時代，私生活的公眾廣告化，私生活被公開消費。（117）

41
當我駐留在相片前的時候，我仔細檢視，好比我對相片中的物或人希望有更多認識，(118)我之所以抱著發先真相的瘋狂企盼只因攝影的所思是此曾在，然而我雖然努力檢視了，卻什麼也沒發現，如果把相片放大，只見到相紙上的銀粒子，別無其他，我等於是為了突顯材質而毀了圖像。（119）

42
相片隨便和誰都像，偏偏不像他代表的人，因為相像意味的是主體的身份，這可鄙的、公民的、甚至是法律上的東西，相像只是外在的他，而我要的是主體原原本本的他，相像令我不滿，甚至令我懷疑失望。（122）

43
照片能夠顯像，他顯現的是某個人類種族的頑強持久性，（123）同時也曝現了同一家人之間的神秘差異，他具體表現了先祖的無情距離。（124）

44
影像的本質完全在於外表，沒有意義，卻又召喚各種更神秘的意義，不顯露又表露，同時在與不在。攝影的確鑿性在於詮釋的停頓：我嘶聲力竭只能一再指出此曾在，對於任何手拿照片的人，這是一項「基本信念」，而可嘆的是相片越是明確，我越是無話可談。（126）

45
一張臉的氣質（l’air）是不可分解的，氣質是過度的東西，由身體導向靈魂，（127）氣質有如身份的固執附加物，氣質之所以能表現主體，因為主體不自以為是。氣質就像一道光明的影子伴隨著身體，一張相片若不能顯現氣質，身體便少了影子。（128）

46
攝影雖然使我相信我找到了「真正完全的相片」，卻引致了前所未有的混淆，弄混了真實（此曾在）和真諦（即是此），攝影同時成了只正式及驚嘆式，把形象帶至瘋狂地步，竟以情感作為生命保證。（132）

47
攝影所思就是此曾在，這個客體真正存在過，且曾在我看到的地方，這兩項事實出自同一行動，直到今日，除非經由中介過程，沒有任何其他圖像能夠直接向我確證過去的事物，而攝影給我的確定感是立即直接的，攝影成為新世界的幻覺：就感覺知覺來說是假的，就時間而言是真的。（134）

48
社會致力於安撫攝影。第一道途徑在於將攝影視為一門藝術，因沒有任何藝術是瘋狂的。另一則是讓攝影大眾化、群體化、通俗化，使他再與其他圖像相較時顯不出特色，攝影以其霸權鎮壓了其他類型的圖像，（136）我們遵照大眾化的意像來生活，因普及化的攝影影像，藉著展示說明之名義，反將這個充滿衝突與矛盾的人間給非真實化了，今日進步的社會，其特色在於消費的是影像。（137）
攝影是明理的，當其真實性是相對的，經過了美學或現實習慣的緩和化，攝影可以是瘋狂的，當其真實性為絕對的，或可以說本源的，將時間本身重新注入了看相片時的愛戀感受與驚愕感覺中，由這真正的返注行動倒轉了事物的歷程，而這一行動，我們名之為攝影的狂喜作為結束。（138）

【閱讀】《如何閱讀一本書》

對於已經長期閱讀，已有豐富讀書經驗的人，對於閱讀大抵都能舉出些心得來。
但是對於閱讀的技巧、方法來說，可就很難做到系統性的整理與分享。這本書確實能夠讓很多想成為有紀律的高階閱讀者獲得很多啟發。

閱讀本書的同時，不僅能讓你重新檢視自己的閱讀技巧，更能在閱讀的同時，更加佩服作者的博學多聞，作者的舉例，讓你能在他短暫的分享中，得到該類書籍很多有用的訊息，值得閱讀的鉅作，創作者特意用心的寫作技巧與企圖，甚至是他閱讀後寶貴的心得。

以下列出博客來網路書店的網頁簡介，提供給各位參考。
如何閱讀一本書（修訂新版）
· 作者：艾德勒，范多倫/著
· 出版社：台灣商務
· 出版日期：2007年05月01日
· 語言：繁體中文 ISBN：9789570517989
· 裝訂：平裝
　　這本書在一九四○年出版，一九七二年大幅增訂改寫為新版。不論什麼時候讀，都不能不嘆服作者對閱讀用心之深，視野之廣。不懂閱讀的人，初探閱讀的人，讀這本書可以節省冤枉路。對閱讀有所體會的人，讀這本書可以有更深的印證與領悟。這是一部有關閱讀、永不褪色的經典。 　　莫提默‧艾德勒 (Mortimer J. Adler, 1902-2001)以學者、教育家、編輯人等多重面貌享有盛譽。除了寫作《如何閱讀一本書》之外，以主編《西方世界的經典》，並擔任一九七四年第十五版《大英百科全書》的編輯指導而聞名於世。 　　查理‧范‧多倫 (Charles Van Doren)先曾任哥倫比亞大學教授，後因故離任，和艾德勒一起工作。一方面襄助艾德勒編輯《大英百科全書》，一方面幫他把一九四○年第一版《如何閱讀一本書》內容大幅修編增寫，因此，一九七○年的新版就由兩人共同領銜。 　　臺灣商務印書館自從二○○三年七月推出《如何閱讀一本書──首次完整中文版》，便深獲各界讀者之好評，適逢臺灣商務印書館六十週年館慶，是故推出新封面版本，期能帶給廣大讀者們全新的閱讀視野。
李家同教授誠摯推薦
　　這本書在一九四○年出版，一九七二年大幅增訂改寫為新版。不論什麼時候讀，都不能不嘆服作者對閱讀用心之深，視野之廣。不懂閱讀的人，初探閱讀的人，讀這本書可以節省冤枉路。對閱讀有所體會的人，讀這本書可以有更深的印證與領悟。這是一部有關閱讀、永不退色的經典。
　　讀一本好書，會讓你的努力有所回報。最好的書對你的回饋也最多。當然，這樣的回饋分成兩種：第一，當你成功地閱讀了一本難讀的好書之後，你的閱讀技巧必然增進了。第二──長期來說這一點更重要──一本好書能教你了解這個世界以及你自己。你不只更懂得如何讀得更好，還更懂得生命。你變得更有智慧，而不只是更有知識──像只提供訊息的書所形成的那樣。你會成為一位智者，對人類生命中永恆的真理有更深刻的體認。　　畢竟，人間有許多問題是沒有解決方案的。一些人與人之間，或人與非人世界之間的關係，誰也不能下定論。這不光在科學與哲學的領域中是如此，因為關於自然與其定律，存在與演變，誰都還沒有，也永遠不可能達到最終的理解，就是在一些我們熟悉的日常事物，諸如男人與女人，父母與孩子，或上帝與人之間的關係，也都如此。這此事你不能想太多，也想不好。偉大的經典就是在幫助你把這些問題想得更清楚一點，因為這些書的作者都是比一般人思想更深刻的人。
作者簡介
莫提默‧J‧艾德勒Mortimer J. Adler, 1902-2001
　　以學者、教育家、編輯人等多重面貌享有盛譽。除了寫作《如何閱讀一本書》之外，以主編《西方世界的經典名著》，並擔任一九七四年第十五版《大英百科全書》的編輯指導而聞名於世。
查理‧范‧多倫Charles Van Doren, 1926
　　曾任哥倫比亞大學教授，後因故離任，和艾德勒一起工作。一方面襄助艾德勒編輯《大英百科全書》，一方面幫他把一九四○年第一版《如何閱讀一本書》內容大幅修編增寫，因此，一九七○年的新版就由兩人共同領銜。
譯者簡介
郝明義
　　出版人。曾任時報出版公司總經理、臺灣商務印書館總經理兼總編輯，現任大塊文化董事長，以及「網路與書」發行人。著有《工作DNA》、《故事》、《那一百零八天》；譯有《2001:太空漫遊》。
朱衣
　　著名都會女作家，擅長描繪都會生活的情愛男女，著有《前中年期浪漫族》、《不婚年代的戀愛哲學》、《不要約會只要喝咖啡》等十餘本小說。目前除小說創作外，並從事心靈成長的散文寫作及翻譯，著有《日日是好日》、《勇敢再出發》等書；譯作包括全球暢銷書《別為小事抓狂》系列、《美麗人生十大守則》系列、《快樂──達賴喇嘛的人生智慧》、《寬恕──達賴喇嘛的人生智慧2》等十餘本。

【推薦】Ever Green

這是一個深度使用蔡斯鏡頭的日本攝影者網誌
最近購入Nikon d700
似乎成為其主力
其鏡頭群包含Contax 以及 Nikon接環的ZF蔡斯鏡頭
對於蔡斯鏡頭表現有興趣者
可以前往一看究竟
Ever Green
ayrton2005.exblog.jp

【推薦】CONTAX Tvs-Digitalで撮るドイツの情景。

CONTAX Tvs-Digitalで撮るドイツの情景。
書寫者：一個旅居德國，以CONTAX Tvs-Digital為創作工具的日本攝影部落客。
其網誌上，主要都是CONTAX Tvs-Digital的影像紀錄，
有時每天一張，有時則要隔很多天才有一張創作。
就是這個部落格，讓我也想使用這樣的一部相機。
後來因為不小心，格主摔了愛機，在等待修復的期間，入手了另一部萊卡DC，
所以他的網誌名稱下，多了這行字：

@「LEICA D-LUX 3で撮るドイツの情景。」と題したブログも更新中。どうぞそちらも併せてご覧くださいませ！

也就是說，這部落客的創作工具，已經變成兩部相機了。
LEICA D-LUX 3で撮るドイツの情景
當然，分成兩個部落格來展示。
無論哪一部拍的，
都很有「味道」，
這是我很常逛的部落格。
推薦給大家

後記：該作者後來轉以徠卡創作為主，Contax的網誌更新已經停止。

【攝影器材】Contax Carl Zeiss Planar T* 50mm F1.4

這次的主角就是這個評價極高的名鏡。

表弟的推薦，我沒有忘記，那個所謂售價合理的優良蔡斯鏡頭，我將她迎娶進門了。

蔡斯T*鏡頭的濃郁和屬於Pentax SMC鏡頭淡雅，屬於兩種不同的表現。體積上，同樣都是50 F1.4，Pentax手動M系列鏡頭確實發揮小巧的本色，Contax顯然厚實多了。

SMC Pentax-M 50 F1.4濾鏡口徑只有49mm，很佩服Pentax的設計者，能夠充分利用空間；而Contax Carl Zeiss Planar 50 F1.4則是55mm，她紮實的組裝和手感讓我印象深刻。

自從入手Planar 50之後，我就將她裝在Yashica FX-7，當作此機身專屬鏡頭蓋。竟然比機身還貴的鏡頭蓋。這個狀況一直延續到Aria編入中隊之後，才結束。Yashica FX-7上又重新接上Yashica ML 50 F1.7。
 
從攝影家手札上的同好手中接下來的二手鏡，雖然外觀不新，但保存尚可，鏡片無損。由於我對品項要求並非很高，入手後，也不是以獲利為考量，所以並不在乎這些細節，收藏品我又買不起，還是乖乖地使用二手品好了。這位網友很阿莎力，還送我皮套，讓我可以不攜帶相機包的狀況下，用皮套攜帶鏡頭，順手丟在背包裡就可以了。

【推薦】22號倉庫 影像閱讀

22號倉庫

影像閱讀的心得
很值得閱讀與思考

後來發現她搬家了
22號倉庫
內容又更豐富了
值得推薦的好部落格

【攝影器材】Yashica ML 42~70mm F3.5-54.9 有質感的廉價鏡

變焦鏡贏在便利。 【攝影器材】Yashica ML 42~70mm F3.5-4.9 有質感的廉價鏡

使用變焦鏡就要對於光學上的犧牲有所讓步。像這樣便宜的鏡頭，實在很難要求太多。只不過奇怪的是，Yashica 有很多變焦鏡，這顆ML 42~70 F3.5-4.5是裡面焦段最奇怪的。


以下引用http://www.cdegroot.com/cgi-bin/photowiki/YashicaLenses列表
Zoom
Often marked ML or MC. 'MC' means 'multi-coated' - simply another designation for ML.
• Yashica 28-80/3.9-4.9 MC
• Yashica 28-85/3.5-4.5 ML
• Yashica 28-50/3.5 ML
• Yashica 28-210/3.5-5.6 ML
• Yashica 35-70/3.5 ML
• Yashica 35-70/4.0 ML
• Yashica 35-70/3.5-4.5 MC
• Yashica 35-70/3.5-4.8 ML
• Yashica 35-105/3.5-4.5 ML
• Yashica 42-75/3.5-4.5 ML
• Yashica 75-150/4.0 ML
• Yashica 70-210/4.0 ML
• Yashica 70-210/4.5 ML
• Yashica 70-210/4.5-5.6 ML
• Yashica 75-200/4.5 MC
• Yashica 80-200/4.0 ML
• Yashica 100-300/5.6 ML
看出來了嗎？17支鏡頭。

廣角28開始者有4支(變焦卛從1.7、2.8到7.5倍)，

小廣角35開始者有5支(變焦卛2倍有4支，3倍有1支)，

小望遠70開始者三支(變焦卛3倍)，

75開始者2支(變焦卛各為2倍、2.6倍)，

80者有1支(變焦卛2.5倍)，

最後100起跳者1支(變焦卛3倍)。

其中穿插了這顆Yashica ML 42~70 F3.5-4.5變焦率只有1.7倍的變光圈鏡頭。17顆鏡頭中變焦卛同樣是1.7者，是Yashica ML 28~50 F3.5，這顆鏡頭雖然光圈不大，至少也是恆定光圈3.5；而Yashica ML 42~70 F3.5-4.5卻是變光圈，70端只有F4.5可用。

從前的鏡頭設計很少設計變焦率過高者，原因在於成像品質低落，遠不及定焦鏡頭。一般來說以３倍以內為最優，２倍則更好。我不知道這個焦段是經過怎樣的考慮而創作，不過對於影像的要求應當是比較高的。

大概使用者會遭遇到的難題是：廣角端接近標準鏡，沒有廣角的效果，而另一端連小望遠85都未達到。現在的消費者已經習慣28、24甚至14起跳的廣角端，85、125甚至200端的望遠端，這種變焦率未達2倍的鏡頭，還真是特立獨行。

現在的鏡頭設計已經超越從前，越來越多的測試顯示變焦鏡與定焦鏡的差距已經縮小，大家樂於使用變焦鏡，享受他帶來的便利。甚至出現標榜可以一機一鏡到底的「旅遊鏡」，焦距大約為18-200mm（已經高達11倍變焦），旅遊時只帶一顆鏡頭，減少行囊的重量，成為一大賣點。

最後，給個評價：Yashica ML 42~70 F3.5-4.5這顆鏡頭也算銳利，表現上雖沒有很突出，可以當做中距離的工作鏡頭，小巧方便。與Yashica ML 50 F1.7相同的是，鏡身是金屬材質，光圈環是塑料製。光圈偏小，需要在陽光下使用，或者換上感光度400的底片較佳。室內的話，其實只要神燈一枚，光圈大小都沒關係啦！如想玩轉接，轉到Canon DSLR可以當做人像鏡來使用，其實也不賴吧！

早期鏡製作用心，很有質感。除了光圈環是塑料，鏡身的金屬材質，可是紮紮實實的用料，拿在手上一點都不覺得她「廉價」。

基本資料：
Yashica 42-75/3.5-4.5 ML
Lens/groups: 7/7
Minimum focus: 1.2 m
Minimum aperture: 22
Angular field: 53° to 33°
Filter: 55 mm
Size: 61(l) x 57(w)
Weight: 315 g
Focal length: 42.0 mm to 75.0 mm

看看網友的意見：
cdegroot.com Yashica ML 42~70 F3.5-4.5網友評價

【攝影器材】Yashica ML 50 F1.7

這顆與Yashica ML 50 F1.9光是外觀上就有分別。首先是材質，Yashica ML 50 F1.7鏡身是金屬，只有光圈環是塑料。口徑上雖然沒有差異，鏡片的大小可就差多了。Yashica ML 50 F1.7的前片鏡頭較大也較突出(廢話，F1.4或者F1.2更大更突出)。鍍膜也不同，反色出來的顏色光，似乎F1.9比F1.7還多層次，令人感到意外。


我拿到器材後就校園啪啪走，啪啪地拍。而且還無聊地輪流把各個鏡頭裝上，在同一個景色之下，嘗試每一顆鏡頭的不同味道。相機袋裡的各式底片，也一一登上舞台，她們既是舞者，又是評判。我拍完之後，就立刻送洗，想要看看不同品牌的鏡頭是否真有不同的表現。

當下我發覺原來窮人也是可能變成器材狂。

測試結果告一段落後，我覺得，不管使用任何器材，都有屬於她的特色與味道。(廢話，光這樣還要測試嗎？) Yashica ML 50 F1.9顏色中規中矩，沒有特別的發色；Yashica ML 50 F1.7感覺上顏色比f1.9還暖，鍍膜帶有金色，有人說這顆的二線性明顯，我覺得還好；Yashica ML 42~70 F3.5-4.5則是變焦鏡頭，變焦倍率不大，變形不明顯，發色中等。這樣有說好像沒說耶！

至於有些發燒友認為ML系列的鏡頭表現在水準之上，這個Yashica ML 50 F1.7卻是少有的不良鏡頭，原因就在於二線性明顯，各級光圈都有這種現象。老實說，二線性的問題，真的只有發燒友會在意，一般消費者對於這種能夠輕易打敗傻瓜機的單眼鏡頭，還是佩服非常哩！

Yashica ML 50mm的鏡頭有六支。
以下引用http://www.cdegroot.com/cgi-bin/photowiki/YashicaLenses列表
〈Standard〉
• Yashica 50/1.4 ML
• Yashica 50/1.7 ML
• Yashica 50/1.9 ML
• Yashica 50/2.0 ML
• Yashica 55/1.2 ML
• Yashica 50/1.9 MLC

這些標準鏡據說Yashica ML 50 F1.4已經和Contax品質相近了，或許就因為如此，德國蔡斯會和日本廠商合作。

或許我不是個創作者，至少不以創作者自居，對於影像品質的要求，大概傻瓜相機等級所拍出來的我都還能接受。對我來說，構圖和意境遠大於影響品質。

這些相機和鏡頭，讓我享受拍照樂趣之餘，還能有輕便的感覺。實際上拿起她們，跟傻瓜機的重量其實差別不大。雖然這些器材用料都很實在，不像現在的電子商品，生怕你太愛惜「用不壞」，於是使用不耐久的材質，使用壽命大大縮減，好讓你快快購買。

基本資料：
YASHICA 50/1.7 ML
Lens/groups: 6/5
Minimum focus: 0.5m
Minimum aperture: 16
Angular field: 45°
Filter: 52 mm
Size: 40 x 61.5mm
Weight: 240g
Focal length: 50.0mm
延伸閱讀：
cdegroot.com Yashica ML 50 F1.7網友評價
[疑問]Yashica ML 50/1.7 VS Contax 50/1.7 T*(C/Y)




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【攝影器材】Yashica FX-7

根據Yashica 的手動相機歷史來看，這是Yashica的前期手動機Yashica FX-3的孿生兄弟。差別在Yashica FX-3 只有黑色塗裝，而Yashica FX-7則有銀色塗裝，其他別就在上蓋的部分而已。兩者都由Cosina代工。


Yashica FX-3從1979年就由Yashica 所發表，直到1983年Kyocera接收Yashica 這個品牌之後，又發表了Yashica FX-3 super並且在機身上做了幾個變化。

其一增設了還有小手把，以利握持，其二增加閃光燈充電完成指示燈，其三則是將測光表按鈕與快門按鈕整合為一，這也是大多數相機的操作方式。後來的Yashica FX-3 super2000也只將快門速度從1000改為2000而已，其他都沒變。

前陣子Cosina發表了一部與Yashica FX-3 super2000相似的機身，其實也可以當做是Yashica FX-3 super2000改掛Cosina品牌復活而已。

這個有點年紀的產品，至少是1984年以前出生的。原主人已經換上新的覆皮，可能是從前的已經脫落，而賣家已不知是第幾任二手者。

塑料的機身雖然不及金屬堅固，但是小心使用不受到劇烈碰撞的話，應該耐用度都不差的。而且，構造簡單，不容易故障。

目前在台灣的雅虎或是露天拍賣比較常見的反倒是Yashica FX-2，這個機身比較重，也比較老舊，當年是買不起Contax機身者的替代選擇。現今的Contax139二手價已經掉到4000元之譜，若不是對機械機身有特別的堅持，購買Contax的機身其實應當更好才對。

當然，Contax幾乎都是電子快門機身，除了S2和S2b兩部機械機身，不過這兩部評價並不好，大約都是對其耐用度質疑，內部使用零件的塑料，是其令人憂心之處。

基本資料：
Chrome-finished version of the Yashica FX-3 introduced in 1979, otherwise identical to FX-3.
Specifications:
Type: 35mm single-lens reflex camera with focal plane shutter.
Negative Size: 24 x 36mm
Lens Mount: Contax/Yashica mount. Shutter Vertically running metal focal-plane shutter.
Flash Synchronization: Hotshoe mount, synchronizes at 1/125 sec. or slower.
Self-Timer: Mechanical with 10-sec. delay.
Shutter: Mechanical, vertical travel metal blade, focal plane type.
Shutter Release: Mechanical button, threaded for remote cable release.
Shutter Speeds: B (bulb), 1 to 1/1000sec. (12 steps).
Exposure Metering: TTL full-aperture center-weighted light metering with SPD cell; manual exposure with LED display; metering range: EV 2--18 (with ASA 100 and 50mm F1.4 lens); ASA 12--1600 film speed range; exposure meter switch activated by pressing the exposure check button.
Batteries: Two 1.5V alkaline (LR44) or 1.55V silver oxide (SR44) batteries, required to power lightmeter only.
Viewfinder: Eye-level, pentarism finder; 92% field of view and 0.91X magnification (with 50mm lens at infinity).
Focusing Screen: Fixed, diagonal Split-image/microprism.
Viewfinder Information: 3-LED correct, over- and under-exposure.
Film Advance: Manual, lever-operated with 130° stroke and 20° stand-off.
Film Rewind: Manual rewind crank.
Exposure Counter: Additive-type, auto reset.
Dimensions: 135 (W) x 84.5 (H) x 50 (D) mm
Weight: 445g (without batteries).
看看網友的意見：
cdegroot.com